图像中的艺术：最佳摄影书籍
摄影是通过光的作用获得持久图像的艺术。它也被称为投射图像、捕获图像并塑造图像的过程，通过将图像固定在感光材料或场上，或将其转换为电子信号。该主题基于暗箱的原理，但多年来已不断发展。
为了保存这些图像，相机使用感光胶片进行化学摄影。另一方面，数字版本使用 CCD 和 CMOS 传感器，然后将图像记录在数字存储器中。 这个有趣的世界吸引了包括作家在内的各类艺术家的关注。 这些是关于摄影的最好的书籍。
最佳摄影书籍
摄影一步一步。完整的课程 （2004 年），作者：迈克尔·兰福德
如果你有兴趣成为一名摄影师，或者 艺术 就其本身而言，如果您想捕捉美好瞬间或激发其他类型的感受，那么这本书就适合您。 这是一个完整的课程，清晰而严谨地解释了每个业余爱好者所需要的内容。 了解开发技术，涵盖取景、照明和放大等问题。
拥有八百多幅插图， 这本书已成为西班牙语摄影手册中的经典之作。，为读者提供一本手册，让他们可以自信地沉浸在这个充满色彩、细微差别、灯光、阴影、角度和创造力的迷人世界中。
摄影师的眼睛 （2022 年），作者：迈克尔·弗里曼
设计和构图是照片评价质量的最重要基础。。另一方面，将图像的潜力形象化，然后添加增强其引人注目的效果的图形元素的能力一直是任何摄影师的基本要求之一。
摄影师的眼睛 它于 2007 年首次发行。从那时起， 这部作品已将自己定位为这一主题的典范床头读物。，被认为是当代摄影师至关重要的文本。该书探讨了艺术的各个方面，包括图像拼接技术、HDR、构图和设计。
明镜：摄影笔记 （2020），罗兰·巴特
与此列表中之前的卷不同， 照相机 这不是一本将摄影视为一门艺术的书，远非如此。 作者更注重该技术的科学性和客观性，一种试图解读表现世纪的散文，艺术背后的真正目的：一种由感官产生的机制。
该材料以几张照片作为起点所有这些都是为了发现作者所说的“每个物体的一门新科学”，并从中破译“没有摄影就不会存在的宇宙”，这被视为一种幻觉，并在观察者的感知中激起某种虚假感。
摄影师谈摄影：大师如何观察、思考、拍摄 （2019 年），作者：亨利·卡罗尔
这本书提出了一个令人着迷的前提： 让读者像历史上伟大的摄影师一样思考。 摄影大师、先驱者和杰出人物是如何用别人未曾考虑过的图像来打动人们的呢？如果我们认为最好的摄影已经反映在最美丽和最不寻常的视觉效果中，那么我们如何以这种方式看待世界？
在这本书中 包含精选的引言、访谈和照片，展现教师的真知灼见。这些群体观点反过来又充当了更大想法的前奏，创造了一个令人兴奋的全景图，可以丰富新手对环境的看法。所引用的作者也分享了他们对时事的不同看法。
人们在其环境中的摄影 （1999 年），乔纳森·希尔顿
这部作品的标题既富有启发性，又在技术上是永恒的，因为 反映了作者对户外工作的看法。虽然许多摄影师确实在舒适的工作室或车间工作，拥有一切可供他们使用的元素，但也有一些摄影艺术家为了逃避平凡的生活，而冒险进入他们周围的世界。
从这个意义上来说，“平凡”并不意味着无趣、灰暗，而是精彩的日常。在这种情况下，作者 展示如何捕捉人们在工作时的图像， 以更自然或有机的方式融入老年人或环境。这本书的价值在于让看似简单的事物重新焕发出它原有的宏伟。
照片曝光的秘密：如何用任何相机拍摄出精彩的照片 （2017 年），作者：Bryan Peterson
这是世界上最畅销的实用摄影书籍。作者之所以取得这一成功，得益于他慈善的作风，他通过这种方式教导了几代人如何拍摄出高质量的照片， 用简单的方式解释许多学者不敢展示的复杂概念 因为担心失去摄影制作的垄断地位。
在此更新版本的材料中，专家 Bryan Peterson 解释了光、光圈、快门速度的基本原理等技术方面，以及所有这些资源如何相互作用。还 讨论的主题包括如何在困难的情况下找到正确的曝光方式、获得或失去清晰度、获取最佳测光读数等等。
关于摄影 （2008）苏珊·桑塔格著
这是桑塔格最具代表性的作品。这位致力于服务着迷于相机的读者的作者提出了一个奇怪的问题：摄影在多大程度上会说谎？首次出版于 1973 年， 该书从伦理层面对艺术提出了严厉的批判。视觉艺术家可以将图像用于许多事物。 其中包括：感动、诱惑、销售和惊奇。
在这个意义上，作家问自己 现代人类对这种由相机镜头所宣扬的“现实”有多大的依赖？ 它几乎总是出于美学目的，但并不总是能展现社会的真实面貌，最终会在心理上影响批判性思维。
