讲述人生故事的艺术 而像大卫·林奇这样的人物，则截然不同。作为当代电影界的伟大人物之一，他的作品令人不安，却又充满诗意，现实融入梦境，留下了深刻的印记。如今，同样的诗意被转化为文学形式， 梦想的空间，一本挑战传记传统界限的书。
它不是通常意义上的传记，也不是简单的自传。本书由两种声音共同构建：艺术评论家兼合著者克里斯汀·麦肯纳 (Kristine McKenna) 的声音，以及电影制作人本人的声音。麦肯纳通过交替的章节，基于资料来源、访谈和文献，对林奇进行了细致的刻画；而林奇则以个人反思、零散的自白和零散的记忆作为回应，为每一集的叙述提供了不同的视角。
亲密与分析之间的双重格式
这本书的结构既令人不安又很吸引人。每一章都成为两位作者之间隐晦的对话。麦肯纳提供了历史和文化背景：林奇在蒙大拿州的童年，他在宾夕法尼亚美术学院的时光，他的电影制作生涯，以及他日常的创作习惯。而林奇则以朴实无华的语言，以合成的、诗意的、甚至隐晦的措辞，为传记叙事增添了一层感性而梦幻的层次。
这种视角的转换让读者进入了林奇自己的世界。：现实模糊，但感觉和图像清晰地表达着。在几个段落中，林奇驳斥或修饰了其他人对他的记忆。这种对比非但没有破坏叙事，反而丰富了叙事，展现了即使 记忆可以是一种艺术构造.
精神与日常生活之间的创意之旅
林奇透露了他的创作过程细节：从他早期用玩具火车创作的定格动画，到他对静默、视觉和听觉质感的痴迷，以及他在好莱坞山庄家中的日常仪式。他还深情地回忆起拍摄 大象人 以及黑白摄影如何将观众带入深刻的情感境界。 黑白摄影 是他作品的关键，因为它将观众带入一个充满强烈情感的世界。“动作本身就说明了一切，”林奇回忆起自己对电影的迷恋时说道。
恐惧与同情、肉体与精神之间的二元性贯穿了故事的大部分内容。在林奇的回答中，他不断回归神秘，通过艺术探寻意义。对他而言，创作是一种内在联系的行为，与其说是一种习得的技巧，不如说更接近于冥想练习。
对他的遗产的复杂看法
除了他的电影作品之外，这本书还揭示了一位艺术家的矛盾之处 他回避线性解释。林奇被描述为一位有远见的人，但同时也是一位需要绝对创作控制权的人。我们观察到他与名望的矛盾关系、他的精神奉献以及他对心理健康和艺术教育问题的敏感。
作品收集了家人、朋友、同事和评论家的证言，构成了一幅多面的肖像。这并非为了赞美他的形象，而是为了 理解一位不断质疑现实的艺术家的复杂性更内省的部分与对童年、日常生活的影响以及风景如何影响视觉叙事的反思相吻合。
“什么是真实？”这个问题贯穿林奇的作品始终。他寻求的并非答案，而是近似值。正是这种不确定性赋予了他的艺术意义，也正是这种不确定性，使得这本书既展现了原创性，又忠实地展现了他的创作精神。
这本书展现了一种视角，林奇不仅讲述了自己的人生，还对其进行了重塑、扭曲，并将其转化为艺术。它并非一部封闭的传记，而是一种感官体验，需要读者以积极反思的态度去阅读。它如同一块文字画布，每一笔都提醒我们，有时，真相并不在于事实，而在于我们如何感受或记忆它们。
