视觉创造力：平面设计最佳书籍
平面设计是一门源于工业设计和美术的职业和学科，创建于19世纪末。其功能是通过图像、颜色和形状向目标受众传达想法、思想、感受或信息。它通常用于广告和 市场营销 创建有效的活动并对观众产生视觉冲击。
这门学科可以被描述为“服务的艺术”，因为 每件平面设计都以功能性为导向，解决审美与沟通的冲突。。为了实践这一点，除了数字资源之外，我们还使用自然工具，例如创造力、横向思维和创新。如果您想成为一名平面设计师，请阅读以下书籍。
关于平面设计的最佳书籍
平面设计史 — 平面设计史 （2010 年），作者：Philip B. Meggs
虽然平面设计确实是一门实用学科，但 要理解这个概念和艺术本身，就必须知道它的来源。以及它背后的故事，以及是谁让它变成了今天的样子。菲利普·B·梅格斯在他的书中回顾了一些最重要的事件，例如文字的诞生。
同时， 作者提到了新技术的兴起，例如 套房 Adobe 软件和 3D 建模。其中还提到了维多利亚时代的平面艺术和现代艺术。这本书至关重要，特别是对于设计新手和那些有兴趣使用尖端技术工具生成视觉内容的人来说。
Philip B. Meggs 语录
- “文字和可见语言的发展最早起源于 图像 这很简单，因为图像的绘制和书写的标记之间存在着密切的联系。
- “早期文字的出现可能是因为寺庙经济对于记录的需求日益增长。”
图像的语法。视觉字母简介 （2017 年），作者：Donis A. Dondis
要理解当今的文化，就必须理解图像的语法以及图像的创作者想要通过图像告诉我们什么。这就是 Dondis 的书的意义所在，这是一本视觉艺术经典著作， 登机 20 世纪下半叶 出现了各种试图建立平面构图理论原则的作品.
艺术家们试图通过借鉴视觉感知的科学研究来做到这一点。文本 探索图像语言中语义所固有的原则和规则、修辞和视觉传达。作者理论借鉴了绘画、雕塑、建筑、电影、电视和流行文化等参考资料。
Donis A. Dondis 语录
- “...了解这些视觉感知基本要素的行为对于那些本身不是视觉作品的创作者，但关心或对可能构成当今社会特征之一的通信系统感兴趣的人来说也是很有趣的。”
- “电影、摄影和电视在确认人类自我形象方面所具有的文化和全球力量决定了向传播者和传播者传授视觉素养的紧迫性。”
创意心理学：保持创造力和在工作中生存的急救方法 （2015），作者：弗兰克·伯茨巴赫
设计师 独立工作的图形、插图画家或创意人员 他们面临一系列可能危及他们稳定的情况：在预期期限内完成项目的压力、失去动力或难以完成不延续到凌晨的工作日、优先处理和妥善组织未完成的工作等等。
如果您遇到这种情况，那么本书适合您。 保持创造力需要纪律和耐心的锻炼。因为，尽管我们都有潜力完成这些类型的任务，但创造力就像肌肉，需要锻炼才能发挥到最大能力。在他的书中，贝尔茨巴赫对决定职场创造力的因素提出了一系列思考。
Frank Berzbach 语录
- “我们想要怎样生活？问问自己这个问题，这本身就会改变你的态度。这个问题比问“生命的意义”更具有启发性、更聪明、更有教育意义。”
- “当一个人踏上创造性生活的道路时，必须考虑到自我反思的愿望。”
色彩心理学：颜色如何影响感觉和理性 （2004 年），伊娃·海勒 (Eva Heller) 著
颜色是艺术和平面设计中最基本的元素之一。。之所以这么说，不仅是因为它的存在常常与某种感觉或想法联系在一起，还因为关于它的影响有很多流行的说法和信仰，这使得许多心理学家赋予它文化含义，比如黑色代表权力，或者金色代表奢华。
我们在本节中介绍的书籍收集了与颜色相关的概念、示例、谚语、名字、姓氏、真实故事和图形应用。 本文展示了学生或执业平面设计师如何成为色彩物理学、理论和心理学方面的专家。，并且了解哪些组合会使特定产品更具吸引力或更缺乏吸引力。
Eva Heller 的短语
- “蓝色是所有经过时间考验的美好品质的颜色，是所有不被简单的激情所支配，而是基于相互理解的美好情感的颜色。”
- “如果我们知道如何恰当地使用颜色，我们将节省大量的时间和精力。”
标志设计。创建品牌视觉识别的权威指南 （2019 年），作者：大卫·艾瑞
创建徽标是一个复杂的过程，需要深入了解形状、构图、市场分析、广告、语义、符号学和其他工具。了解上述情况后， 作者创建了有关如何创建功能性徽标的完整课程 并学习如何打造公司的视觉形象。
但是谁需要视觉识别设计？每个人。任何想要进入市场并影响潜在客户最终决定的公司都需要一个能够被目标受众轻松记住的独特身份。在设计这样一个不断发展的职业中， 作者提供了著名标志的例子及其背后的故事.
David Airey 语录
- “当你给顾客赠送某样东西时，你是在向他们暗示，所有东西都是免费的（或者至少是大幅折扣）。”这就是糟糕的管理。
- “成功的设计可能满足其设计简介中规定的目标，但真正令人羡慕的标志性设计也将简单、相关、持久、独特、令人难忘且适应性强。”
印刷手册 （2012 年），作者：约翰·凯恩
排版是平面设计的一个分支，专注于字母、符号、标志及其系列的构造和应用。在此背景下， Kane 创作的手册是对字体艺术和设计的介绍 — 具有统一风格的设计字母—，以及构成它的基本原理、它的历史和基本应用。
文本还提供了理论、知名品牌示例和练习的均衡组合，以帮助读者创建自己的字体系列。此外， 作者回顾了信件的各个部分、不同类型的分类、文本在页面上的组成方式以及网格系统。
约翰·凯恩名言
- “与任何其他经过 500 多年发展的技术一样，印刷术也使用一定数量的技术术语。这些术语主要描述信件的特定部分。习惯这个词汇是一个好主意。如果您知道组成字母的各个部分，那么识别每种类型就容易得多。
品牌设计 （2025），作者：阿丽娜·惠勒
对于需要教导团队如何进行视觉识别设计的艺术总监，或想要为学生提供功能示例的教师来说，这是一本完美的书。无论如何， 惠勒编写了有关品牌创建整个流程的最清晰、最具体的手册之一。 对于公司或个人。
本卷涉及研究过程、策略、设计执行、 公司的推出及其治理，成为一套旨在揭开神秘面纱、激发灵感并为设计有效且可持续的品牌创建路线图的工具。
Alina Wheeler 语录
- “现在每个人都在创建品牌：城市、国家、社区，甚至你孩子的足球队。所以这已经不再仅仅关乎企业了。这些都是企业，无论大小、营利性或非营利性。那么，什么是品牌？这是一个有纪律的过程。 （对 Ian Paget 的采访，在 logogeek.uk 上）。
- “设计是可见的智慧。”
