对任何叙事类型的视觉或图片解释总是引起我一定的迷恋，也许是因为需要通过字母来唤起特定图像会导致瞬间的呈现。
绘画作品的灵感源自书籍，城市艺术的灵感源自文学，还有视觉诗歌——一种视觉艺术凌驾于文字之上（或反之亦然）的实验性艺术形式，其成果既独特又无穷无尽。想了解什么是视觉诗歌并欣赏一些例子吗？
诗歌的轮廓
未来主义是 20 世纪初兴起的一场艺术运动，它先于立体主义出现。立体主义的风格因毕加索和布拉克等艺术家而永垂不朽，其目标是通过更崇高的色彩运用或现代性来重塑世界历史，而现代性则是寻求新的表达方式的前卫艺术的关键要素。
这种图画潮流也影响了诗歌的构思方式，从而产生了所谓的视觉诗歌，这是一种实验性的形式，其灵感明显来源于古希腊，而古希腊的图画诗很快就被更保守的叙事形式所取代。
在视觉诗歌中，造型艺术、图像或绘画形式反过来定义诗歌，反之亦然，从而形成一种奇特且极具视觉冲击力的混合体。例如，可以用诗歌的诗句拼贴而成的拼贴画，也可以用一幅独立的图像来阐释诗歌的意图。
在西班牙，视觉诗歌最早出现在17世纪，例如赫罗尼莫·冈萨雷斯·贝拉斯克斯的《圣母无染原罪无声歌谣》。这首诗以传说的形式呈现，并配以象形文字，不仅使阅读更具视觉性，而且其在不同社会阶层的传播也使其成为一种更直接、甚至更具教化意义的叙事形式。
尽管在接下来的几年里，这样的例子寥寥无几，但最终在 20 世纪，未来主义或立体主义等先锋运动催生了视觉诗歌的例子，例如琼·布罗萨的城市诗歌，或者由作曲家、作词家和视觉艺术家组成的音乐团体 Grupo Zaj，他们在 20 世纪 60 年代用物体或小型戏剧表演来为他们的音乐会伴奏。
随着21世纪的到来和新技术的融合，视觉诗歌也被称为网络诗歌，甚至是电子诗歌，因为它在社交媒体上，尤其是在插画师和平面设计师群体中，展现出诸多可能性。因此，如今盛行的即时艺术，在这种“可塑性”诗歌中找到了最佳的诠释者之一，展现出无限的可能。
视觉诗歌是实验性的、趣味性的、富有创造力的。它是一种视觉与文字之间奇特的互动关系，两种表达方式相互交融，有时呈现出惊艳的效果，有时则更显细腻，偶尔甚至带有几分即兴发挥的意味。当然，在艺术领域，没有人能拥有最终的定论。
视觉诗歌的起源
虽然视觉诗歌似乎在20世纪（特别是20世纪70年代）蓬勃发展，但这并非它的起源。它早在很久以前就已存在。事实上，我们谈论的是非常古老的时期，例如公元前300年。这怎么可能呢？要理解这一点，我们必须追溯到古希腊。
那时，不仅伟大的人都取得了胜利。 有许多类型和类型的作家。 视觉诗歌就是其中之一。
举个例子，你可以看看西米亚斯·罗德斯创作的图文诗《蛋》。这首诗符合视觉诗歌的特征。但这并非唯一的例子。还有一位法国诗人拉伯雷（1494-1553）的诗作《帽子》，他的作品并非来自希腊，而是来自法国。
这两位诗人在做什么？ 他们想用定义名字的轮廓来创作一首诗。 例如，在鸡蛋的情况下，整首诗都在那个轮廓内。 帽子或其他任何图片都一样。
因此，单词，经文，歌词……一切都在发挥作用，以创造出完美的构图，而最终的作品则一无所有。 但这也必须有意义，并且要成为一首精心构造的诗。
视觉诗歌的前身
正如我们之前所见，视觉诗歌起源于图画诗。图画诗是视觉诗歌的真正先驱，也是它演变成如今我们所熟知的视觉诗歌形式的过程。但从某种意义上说，图画诗的作者本身也是视觉诗歌的先驱。
例如，19世纪两位杰出的作家：纪尧姆·阿波利奈尔和斯特凡·马拉美。他们都被认为是视觉诗歌先驱——字画——的代表人物。事实上，他们的一些作品你可能经常看到，并误以为是“现代”作品，但实际上它们创作于很久以前。例如《埃菲尔铁塔》和《戴帽子的女士》。
西班牙的视觉诗歌
在西班牙，视觉诗歌在20世纪60年代蓬勃发展，涌现出许多至今仍活跃的作家，尽管其中许多人已经去世。几乎所有作家最初都是以这种文学体裁进行政治抗议和社会批判。他们的目的是唤起人们对既有秩序的关注，因为他们认为这种秩序已经不再正确。
坎帕尔、布罗萨、费尔南多·米兰、安东尼奥·戈麦斯、巴勃罗·德尔·巴尔科等都是视觉诗人的例子，他们试图用更具原创性的作品来改变世界，这些作品不仅通过耳朵，也通过眼睛进入人们的视野。
他们中的许多人仍然活跃，而其他人则从这种文学趋势开始。 Eduardo Scala，YolandaPérezHerraras或J. Ricart的作品是众所周知的。 确实有很长的清单，社交网络本身也使视觉诗歌激增，因为有许多图像和构图正在使几年前开始的书法发展。
视觉诗歌的类型
视觉诗歌并非真正独特。 它具有不同的流派，可以根据使用的视觉元素对其进行分类。 这样，您可以找到以下内容：
视觉诗歌仅排印
在这种情况下，它的特征是仅使用字母来形成原创作品，通过以某种方式分发字母或为想要提升的人上色等方式吸引读者的注意力。
结合了字母和图纸的那个
在这种情况下，不仅诗词很重要，而且图像本身（在许多情况下与单词有关）也很重要。 例如，有一个安全别针的图像，单词分开，安全别针带有字母“ missable”，“ Im”保留在固定对象的位置。
用字母绘画的（这是最纯粹的视觉诗，因为它是基于书法的）
它们确实是引起视觉诗歌的书法。 实际上，由于它带来的困难，并没有那么多人敢于这样做，但它仍在上升，尤其是使用古代诗人和作家的方法。
结合字母和油漆
我们可以说，它是一种介于图像和文字之间的视觉诗歌，但它不是使用照片，而是使用绘画，这些绘画要么是专门为视觉整体创作的，要么是使用其他绘画作品并赋予其诗意的触感。
结合字母和摄影
它与图像或绘画的不同之处在于，使用的是对象的实际照片，而不是这些对象的图形或绘画作品。 因此，当给读者或看到它们的任何人对他们可以在家中使用的物体的另一种用途时，它们将更加逼真并产生更大的影响。
做一个剪贴画
拼贴是一组以特定方式放置以创建构图的照片。 它可以与文字一起转变为视觉诗歌的形式（尽管在这种情况下，它更多地用于广告或商业目的）。
视频上的视觉诗歌
这是一个相对较新的趋势，但正在蓬勃发展，尤其是在社交网络中。 它基于动画，使设计更具一致性。
视觉诗歌的演变：网络诗歌
正如视觉诗歌从书法演变而来，它也催生了一种全新的诗歌体验方式：网络诗歌。这一体裁的特点在于运用数字媒体进行创作和发展。例如，这包括超文本、动画、三维效果，甚至还包括一种尚未完全实现但已然存在的技术：虚拟现实。
因此，视觉诗歌与视觉艺术或图形设计的关系要比文学更多，因为文本本身并不像整体视觉那么重要。
您如何看待视觉诗歌？