La 《马尔波埃蒂卡》第九版 它已在马贝拉确立了其地位，成为一个不局限于剧院和礼堂的盛大节日，而是走上街头，融入日常生活，探索诗歌朗诵的新空间。今年，该节日将诗歌朗诵融入医疗机构、与文学界领军人物的对话以及音乐表演，为不同背景的观众带来诗歌的魅力。
节目形式远非局限于传统模式，而是更加注重…… 诗歌的疗愈、社会和日常维度将诗歌带入医院，开启关于悲伤和脆弱的讨论，并倡导阅读作为一种基础体验。所有这些都使马尔波埃蒂卡诗歌节不仅仅是一个节日，更是一个真正的实验室，探索着当今西班牙人如何体验文学。
诗歌走进太阳海岸医院
本届展览最重要的举措之一是Marpoética的到来。 太阳海岸大学医院诗歌突然闯入了临床工作的日常，悄然穿梭于机器、走廊和候诊室之间。诗人 巴斯利奥·桑切斯罗意威奖，以及 阿古斯丁·佩雷斯·莱亚尔曼努埃尔·阿尔坎塔拉诗歌奖的获奖者们举办了一场巡回朗诵会，旨在为患者、家属和医护人员表演。
这项活动是该节日宗旨的一部分。 将诗歌从书籍的边缘带出来 并将其带到不同寻常的环境中。继之前的“诗意小径”和“诗歌创作”等山间项目之后，这次的焦点转向了医院这样敏感的环境，在那里，日常生活往往充斥着等待、不确定性和长期治疗。
访问期间，作家们参观了中心的几个区域，并在以下地点停留： 血液透析、放射诊断和肿瘤血液学在所有这些场合，公众都带着期待和好奇的心情迎接诗人，这在咨询和考试的日子里很不寻常，但这种心情很快就转变为对每一首朗诵诗歌的静默关注。
本次独奏会得到了以下机构的支持 医院人性化委员会该咨询顾问机构致力于确保在更加支持和尊重患者、家属和医护人员情感健康的环境中提供护理服务。代表中心参观的有：护理部主任卡门·昆卡、医疗区域及支持服务护理部主任普里菲卡西翁·阿尔卡拉、儿科及新生儿护理主管玛丽亚·伊莎贝尔·门德斯以及质量护理主管玛丽娜·卡拉斯科。
在这种语境下，诗歌不再仅仅被视为一种文化奢侈品，而几乎被视为一种…… 辅助护理工具在疾病带来的情感负担中，这是一种喘息之机，也是在每天共享临床空间的人们之间建立不同联系的一种方式。
探讨疾病和护理的诗篇
在整个创作过程中，两位作者的论述都围绕着诗歌语言、自然和关怀体验之间的关系展开。 阿古斯丁·佩雷斯·莱亚尔 他强调诗歌如何使人们重新与周围环境建立联系：树木、鸟类、大海或星辰——诗人将这些元素理解为…… 通往生命与喜悦的道路 即使在困难时期。
作者认为诗歌具有以下能力： 使人们彼此联系 它悄无声息地、近乎隐秘地涌动，却蕴含着自身的能量。正如他所解释的，这股无声的暗流将今天的听众与自人类开始认识自身以来创作和阅读诗歌的世世代代联系起来，从而凸显了诗歌这一体裁的历史延续性。
就其本身而言， 巴斯利奥·桑切斯一位最近从卡塞雷斯大学医院重症监护室退休的医生，将诗歌誉为“世界上最古老的医学”。他结合自己作为诗人和医护人员的双重经历，朗诵了诸如……之类的诗歌。 “总会有人处理这些事情的。”谨以此献给在临床环境中照顾他人的人们，许多人默默无闻的工作支撑着治疗过程。
桑切斯还分享了文学如何在疫情最艰难的时期帮助了他，当时他是一名重症监护医生。他解释说，诗歌的作用不像传统药物——它不是多巴胺、去甲肾上腺素或抗生素——但他认为，某些类型的诗歌确实非常有效。 内在态度和情绪倾向 它可以对疾病的发展产生积极影响，在这方面，阅读和创作诗歌发挥着重要作用。
最终呈现的是一场坦诚的朗诵，其中脆弱、疾病和恐惧没有被掩盖，而是通过语言直面，为新的陪伴形式打开了大门，这种陪伴形式在不取代药物的情况下，拓宽了在医院照顾病人的意义。
患者和医护人员的反应
音乐会的第一站是在音乐厅举行的。 血液透析这是一个许多患者每次治疗都要花费数小时，每周数次，持续数年的空间。在这样一个充满规律性的环境中，诗人的出现显得尤为特别。 意外的时间中断途中停下来聆听诗歌，而不是只看电视或广播。
那些曾以观众身份亲身经历过的人包括： 何塞法·阿蒂恩扎这位 79 岁的老妇人认真地听完了朗诵，最后表示她非常享受这次活动，甚至觉得时间太短了。她形容这次朗诵会给她带来了快乐，并表示将来还想再参加一次。
不仅是病人感激他的举动，他自己也感激不尽。 卫生人员 他赞扬了诗歌对工作氛围的影响。血液透析和肾脏病科的护士长拉斐尔·巴里奥斯形容这次聚会“精彩绝伦”，并强调它代表了一种不同的日常生活体验方式，而在这个区域，通常都是一片寂静。
正如巴里奥斯解释的那样，许多患者在治疗期间会花大量时间看电视、听广播或独自阅读，因此Marpoética的提议非常有效。 打破常规的要素营造了一种共同的氛围，患者和专业人士饶有兴趣地阅读每一首诗，分享超越严格临床领域的情感。
随后，参观继续进行，穿过候诊室。 放射诊断平日里熙熙攘攘的病人和陪护人员暂时停下脚步，为诗人的吟唱腾出空间。最后，这一天在……区域落下帷幕。 肿瘤血液学无论是在候诊室还是在治疗室，由于所治疗病症的性质，患者的情绪负担通常都特别强烈。
肿瘤学、疼痛与逃离
在肿瘤血液学领域，这项活动已被视为 有机会断开连接 接下来的几天里，她经历了各种检查、化疗，以及大量的不确定性。护士 拉奎尔·马尔克斯 她认为这项提议是一项非常积极的举措，因为它可以让正在接受治疗的人放松一下，哪怕只有几分钟。
对于像 弗朗西斯卡·贝尼特斯对于这位正在接受癌症治疗的女士来说，这场诗歌朗诵会为她漫长而艰辛的治疗之路带来了一丝慰藉。她本人也表示，多亏了诗歌，她才能暂时摆脱身处她这种境地的人都会经历的焦虑和疲惫，在回荡于房间里的诗句中找到了慰藉。
这些类型的举措与以下工作相符： 人道化委员会 医院的这项举措旨在将文化和情感体验融入医疗流程，以减轻患者的痛苦。Marpoética 的参与强化了这样一种理念：医疗护理不仅限于检查和药物，还包括沟通、倾听和支持。
经验表明，即使在临床环境中，诗歌也能唤起人们的浓厚兴趣，并引发对话。这些人或许在非临床环境下根本不会去听诗歌朗诵会。某种程度上，医院在几个小时内就变成了…… 意想不到的文化空间以节日为共同主题。
通过这一举措，Marpoética重申了其一个显著特征：将文化理解为不仅是面向特定受众的娱乐，而且是…… 共享服务 它可以渗透到各种场所，从自然环境到医疗中心，陪伴人们经历人生的不同阶段。
皮耶达·博内特为艺术节揭幕：痛苦、身份认同与诗歌的治愈力量
第九届马尔波埃蒂卡诗歌节的正式开幕式邀请了哥伦比亚诗人出席。 仁慈的邦尼特他是当代拉丁美洲文学界最受认可的声音之一，这便是一个例子。 女人写的诗他的介入方式是在……中进行的一次谈话 马贝拉城市剧院 与电影节文学总监一起， 哈维尔·维塞多着重探讨诗歌的疗愈价值，以及诗歌如何让我们将私密的经历转化为集体的反思。
马贝拉市议会文化总局局长 卡门迪亚兹她主持了当晚的活动，并大力推崇马尔波埃蒂卡诗歌节，称其为西班牙语诗歌界的重要盛会。她着重强调了诗歌多年来的发展演变，以及它如何与其他艺术形式（如音乐、戏剧和电影）建立起日益紧密的对话。在她看来，诗歌是思想、音乐和语言创造的结合体——是最纯粹的创造形式之一。
在台上，邦内特回顾了他作品的一些核心主题： 脆弱、记忆、身份和痛苦她以清晰简洁的文笔探讨了这些主题。作者讲述了她如何走上诗歌之路，源于深刻的个人和存在主义困境。正是这种困境促使她从叙事文转向诗歌创作，因为她发现，相比于创作长篇小说，写诗对她来说更加自然和可行。
诗人坚持认为，诗歌与其说是关注概念，不如说是关注语言的能量，这种能量摆脱了理性的束缚，凭直觉将词语组合起来，并与……相连。 黑暗的冲动和昏暗的区域 人类经验。在邦内特看来，许多文学作品都诞生于困惑和怀疑之中，诗人会直面这些令人不适的领域，而不是退缩回头路。
她以此为切入点，解释了她的作品如何探讨父权文化等问题，这种文化曾深刻影响了她的人生，甚至一度迫使她使用男性笔名参加比赛。她还谈到，她如何将社会期望的压力、悲伤、心理健康和失落等主题融入到她的作品中——这些主题也出现在她的一些作品中，例如…… 《不确定的女人》 或者现在具有象征意义的 “无名之物”他在书中叙述了他儿子自杀的经过。
悲伤、直面痛苦、以及自我构建
在整个谈话过程中，邦内特解释说，她最新的自传体作品《不确定的女人》并非线性结构，而是以……的形式展开。 场景与记忆的马赛克 她们逃离稳定的自我，为一生中扮演过不同角色的女性发声：接受严格教育的女孩、面对社会期望的年轻女性、遭受丧子之痛的母亲，以及以讽刺和怀疑态度审视自己的作家。
这种方法使她能够质疑单一的身份叙事，提出人是由相互冲突且不断变化的各种版本组成的。作者坚持认为，文学诞生于不确定性，源于一种从不满足于非黑即白的视角，而是对……更感兴趣。 灰色地带和谜团 每个人生命中都会有的东西。
当谈话转向悲伤的话题时，邦内特强调，诗歌——以及文学作品本身——能够帮助人们在不否认痛苦的前提下，与痛苦保持距离，这得益于诗歌所具备的能力： 用言语表达难以忍受之事他回忆起诸如“无论多么残酷的伤疤，都蕴含着美丽”之类的诗句，其中表达的观点是，即使在最深的伤口中，也能找到某种知识。
作者坚持认为，诗人应直面苦难，毫不掩饰，写作成为一种维系痛苦的方式，否则痛苦可能会令人窒息。事实上，她解释了《无名之物》如何成为她文学和个人生活的一个转折点：通过直面儿子的离世，她将悲痛转化为理解世界的方式，并将写作转化为一种…… 安慰和记忆机制.
与维塞多（Vicedo）的对话揭示了邦内特如何将极其痛苦的个人经历转化为与他人共享的空间，毫不回避生活中最令人不适和不快的方面。这种坦诚与反思的结合，是马尔波埃蒂卡（Marpoética）开幕式上最震撼人心的时刻之一，清晰地展现了该艺术节对探索诗歌的疗愈力量及其批判性的关注。
拉塔尼亚的音乐：科普拉舞曲、弗拉明戈和流行乐，充满诗意
马贝拉城市剧院的开幕式以一场演出落下帷幕。 拉塔尼亚一位来自阿利坎特的歌手，她的音乐风格融合了西班牙传统歌曲、弗拉明戈和当代流行乐。她的到来强化了音乐节对……的承诺。 搭建诗歌与音乐之间的桥梁它们不是被视为独立的学科，而是被视为相互促进的语言。
在舞台上，拉塔尼亚演唱了她首张专辑《Amoríos, la verdad de mi coplilla》中的歌曲，该专辑曾获音乐学院奖最佳民谣专辑提名。诸如《Romance de Juan Osuna》、《Quereles》、《Monigote》、《Besitos de otro》和《El emigrante》等曲目，以传统根源与现代视角的融合，在剧院中引起共鸣，打破了多年来将科普拉音乐视为过时音乐类型的偏见。
这位艺术家从小就在家乡学习表演。 埃尔坎佩略（阿利坎特） 她在学校戏剧演出中发现了自己的声音，并以此为标志，建立起一段充满舞台魅力的职业生涯。她的足迹遍布马德里，并获得了诸多荣誉，例如…… 戈雅奖最佳原创歌曲 对于《Los Almendros》这张专辑来说，这是一个里程碑式的成就，但这并没有让他失去自己对音乐的独特理解。
在马尔波埃蒂卡音乐厅的音乐会上，拉塔尼亚的歌声充满整个剧院，她以细腻的表演，将饱含情感和叙事性的歌词推向了舞台的中心。在这场融合了民间传统与当代感性的演出中，这位艺术家将自己置于一个与诗歌极为接近的境界，她的表演也印证了音乐节旨在展现……的目标。 歌唱的文字也可以是文学.
开幕之夜，皮耶达·博内特和拉·塔尼亚的联袂演出象征着两代人、两种截然不同的世界观的交汇，她们因对语言的共同热爱以及文字唤起复杂情感的力量而走到一起。这一组合为本届艺术节定下了基调，本届艺术节旨在倡导不同声音和学科的融合。
胡安·曼努埃尔·德·普拉达和那些培养读者的书籍
在 Marpoética 项目内， 《对话》系列 该片在皇家仁慈医院首映，编剧也参与其中。 胡安·曼努埃尔·德·普拉达作者还与电影节文学总监哈维尔·维塞多一同出席，并发表了题为“我们作为读者”的演讲，回顾了那些标志着他文学事业起源的书籍。
德普拉达辩称， 早期阅读，尤其是在青少年时期它留下的印记难以磨灭。在他看来，当一个人在二三十岁甚至四五十岁时阅读书籍，其影响力通常会减弱，因为他们不再像年轻时那样强烈地体验到那种充满疑问、躁动和困惑的复杂情感——在那个时期，一本书真的可以改变人的一生。
就他而言，他与文学的缘分始于幼年，这要归功于他的祖父，祖父甚至在他入学前就教他识字。他经常光顾村里的图书馆，那是他第一次踏入那里…… 一排排它们成为一片探索的领域，文字在这里获得了启示的分量。作者承认，文字如同烙铁般在他的生命中留下了印记，这清楚地表明了阅读在多大程度上能够塑造一个人的传记。
那个时期最重要的书籍之一是《非凡故事集》，作者是…… 爱伦坡他小时候几乎是偷偷摸摸地接触这些书，因为他的父母试图限制他的阅读，认为这些书不适合他的年龄。然而，这种禁令非但没有阻止他，反而促使他躲在被窝里用手电筒阅读这些故事，同时体验到…… 禁忌之乐 以及一些令人不安的故事的发现，这些故事让他陷入了一种令人着迷的恐慌状态。
德·普拉达曾讲述，青少年时期重读爱伦·坡的作品，让他对这位作家的写作技巧有了全新的认识。此后，他的阅读之旅继续延伸，先后阅读了塞万提斯的《堂吉诃德》、博尔赫斯的《阿莱夫》和普鲁斯特的《追忆似水年华》。这些作品不仅巩固了他的职业方向，也为他提供了理解文学和文体的不同视角。
塞万提斯、博尔赫斯、普鲁斯特与伟大文学的辩护
当提到 塞万提斯德·普拉达回忆说，他十四岁时第一次读了《堂吉诃德》，他坦言，那个年纪他开始接触一些很多人认为不适合青少年阅读的书籍。对他而言，这并非问题，而几乎是必然的：他认为年轻人应该阅读成人文学作品，因为即使是那些被认为是儿童故事的佳作——比如《美女与野兽》或《爱丽丝梦游仙境》——也并非真正为儿童而作。
作者解释说，他花了十年时间阅读。 每年夏天都上演《堂吉诃德》从十四岁到二十四岁，他始终坚信塞万提斯的小说是一部取之不尽用之不竭的作品，总能从中汲取新的养分。他赞同米格尔·德·乌纳穆诺将其称为“西班牙语福音”，并坚持认为，除了其巨大的审美价值之外，这本书还是一所真正的人生学校和一本生活指南。
此时，他开始反思…… 忠于自己的信念他借鉴了那位贵族的形象，这位贵族即便在巴塞罗那海滩被桑松·卡拉斯科击败后，依然对杜尔西内娅忠贞不渝。在德·普拉达看来，伟大的文学教导我们，即使理想过时或遭到嘲笑，也要坚守信念，而这一教诲在今天依然具有现实意义。
步骤 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 它为探讨文学形式提供了契机。在《阿莱夫》中，德·普拉达发现了形容词的精准运用、语言的音乐性和无可挑剔的句法，这使他明白写作不仅仅是讲述故事，而是要以特定的方式讲述故事。在他看来，如果缺乏合适的写作风格，有些故事对作者而言就遥不可及。
最后，他与……的相遇 普鲁斯特 《追忆似水年华》开启了阅读体验的全新维度，在这个维度中，生活中最琐碎的事物，在精准的叙述下，也能转化为文学素材。德·普拉达以书中著名的玛德琳蛋糕浸入茶中的场景为例，阐释了文字如何唤起世界，对抗时光和死亡的无常，赋予那些表面上微不足道的事物以意义。
总的来说，他的介入是对……的明确辩护。 伟大的文学作品是鲜活的遗产德·普拉达的作品至今仍能引起各个时代、各个地区的读者的共鸣。他严厉批评了将经典作品删减或改编成现代西班牙语的做法，认为这会降低阅读体验。他一直倡导应该按照原作的风格来阅读这些作品，接受它们的复杂性。
Marpoética 的“对话”系列还邀请了文化界其他知名人士参与，例如作家 玛尔塔·希门尼斯·塞拉诺畅销书《氧气》的作者，以及电影制作人 费尔南多·莱昂·德·阿拉诺阿这体现了该电影节致力于将诗歌与叙事、电影和各种当代创作形式联系起来的决心。
在医院举办的音乐会、与知名作家的对话以及打破常规的音乐提案之间，Marpoética 正在马贝拉确立其作为一场盛会的地位。 将诗歌理解为一种广泛的体验它能够探讨疾病、悲伤、记忆、身份认同以及阅读的乐趣。第九届活动再次印证了其意义远不止于组织各种活动，更在于探索文字如何在人们的日常生活中，无论是在传统语境内外，依然能够承载意义。
